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        在第五首《虚构童话》中的歌词也有体现：自由地自由地把握方向，向着更高的地方飞舞吧。

        第七首《Oicket》是本章专辑中音乐成就最高峰，国内和国际评价都非常高，因为这首歌的编曲实在是太妙了。

        这首歌的歌词很平常，很多情歌中都有这种情绪表达，就是对恋人的思念，主角需要一张单程票，回到自己的恋人身边，但是最妙的是慕容雪莹利用架子鼓的高低音鼓的声音打出了火车前行时的咣当咣当的生效，让很多做过火车的人一听到鼓声的时候，一下子就带入了那种在火车上听着咣当声和汽笛声归家时的思乡情绪，在第一个副歌之后，慕容雪莹又加入了低沉的贝斯，用贝斯模拟出了汽车发动的声音，这一瞬间，歌曲的主题又一次升华，加入了时代元素，把人们的记忆从“坐着火车回家”拉入到了“开着汽车回家”的新时代中，在最后一段副歌中，慕容雪莹的声音越发的遥远与空灵，营造了一种越来越远去的感觉，当真是坐上某种交通工具踏上了单程旅途。

        此曲一出，且不论唱功，慕容雪莹的艺术表现力在华语乐坛已经几乎无人可以超越。

        从此，慕容雪莹真正的被认同了，她再也不局限于那个“天才原创美少女歌手”的形象，她已经是一位艺术家了，她能用音乐讲出让听众如此动容的故事，实在是非常了不起。

        然而这个世界上真正了解慕容雪莹的人仍然少之又少，天才这个形象早已经固化在她的形象之中，其实慕容雪莹并不觉得自己是天才，她每次创作出歌曲的时候，有时候也会因为歌词或者旋律而流泪，创作的过程是心灵情感表达的过程，链接在听歌的人和演唱者之间的不仅仅是旋律，还有这种感情的传递，慕容雪莹早就知道这一点。

        而那些天天称她为天才的人，其实并没有跟她形成感情的链接，这些粉丝永远抬头仰望着高高在上的她，这种跨度的隔离导致慕容雪莹几乎注定的孤独。

        今天张漠给她发的这一段话让她非常触动，因为这意味着张漠真的能懂她，这是基于音乐的感情共识，很难用语言表达，这一发现让慕容雪莹惊喜万分。

        其实刚开始接触张漠的时候，她并不觉得张漠能跟她有什么共同话题，会弹钢琴并不等同于能懂音乐，能懂她，相反，慕容雪莹反而更加感兴趣张漠的黑客能力，这是她的生命体验盲区，后来，决定接触张漠之后，慕容雪莹从没有期待着张漠能够真的给她编曲，因为编曲这个工作有多难，需要投入多少感情与生命，她自己最了解不过，她仅仅想过张漠可能能够给她交出一份勉强合格的，符合乐理的编曲，她就已经能够足够惊喜，她万万没有想到，属于她的钟子期居然真的可能就是这个张漠。

        子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

        对于一个艺术家来说，知音是多么的重要，俞伯牙因钟子期的死再也不演奏音乐，慕容雪莹何尝不是俞伯牙，她何尝不需要一个钟子期？

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